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En las primeras décadas del siglo veinte este nombre tuvo bastante uso en los medios políticos y culturales

Veremos las ventajas que nos ofrece utilizar Sudamérica para identificarnos sin extravíos culturales. Esta palabra, como tendremos oportunidad de apreciar, circuló bastante en el pasado.

Debemos recordar que tanto San Martín como Bolívar nos denominaron americanos, voz dominante en aquella época. No podemos permitir que los del Norte se consideren únicos titulares de esa denominación, a nosotros también nos pertenece, aunque debamos hacer distinciones para diferenciarnos de ellos.Ya los libertadores comprendieron esto cuando el primero, en la proclama de la independencia de Chile dada en Valparaíso (1820), manifestó que sólo desenvainaría su espada contra los enemigos de Sud América, y el segundo habló de los americanos del Sur.

Durante el siglo diecinueve la palabra circuló corrientemente. Por ejemplo, el argentino Juan María Gutiérrez escribió un libro acerca de los poetas sudamericanos y el ecuatoriano Juan León Mera, en otro, hablaba de la poesía sudamericana. José Martí tenía planeado realizar estudios sobre la música popular, la poesía y la naciente civilización sudamericana. Felipe Varela, encabezando, en 1866, el levantamiento popular del Noroeste argentino contra Mitre –uno de los principales responsables de la infame guerra contra el Paraguay-, llama a realizar la paz y la amistadcon aquella nación, mencionando al conjunto como la sociedad Sud Americana.

En las primeras décadas del siglo veinte ese nombre tuvo bastante uso en los medios políticos y culturales. Como prueba de su importancia hago presente que el Manifiesto inicial de la Reforma Universitaria, publicado en Córdoba (1918), estaba dirigido ”A los hombres libres de Sud América”, y el mismo tuvo influencia hasta México y Cuba.

Pese al relativo silencio, en los círculos oficiales e intelectuales, durante el segundo tramo de este siglo, debido a la repetición acrítica de las denominaciones latinas, ahora se menciona nuevamente Sudamérica y sudamericano. Es cierto que estos últimos nombres siempre tuvieron vigencia popular, especialmente en los deportes, pero recientemente comenzó a escuchárselos en el ambiente artístico. La cantante Mercedes Sosa lanzó la Cantata Sudamericana. Y el cubano Carlos Valdez, entrevistado recientemente en Buenos Aires, habló de su conjunto de percusión que actuó en un festival mundial londinense, y dijo que el mismo era representativo de la música sudamericana. También este hermoso nombre ha reaparecido últimamente en diarios y revistas.

Sudamérica y su derivado directo sudamericano, al no tener connotaciones étnicas, presentan las siguientes ventajas sobre otras denominaciones:

1) Permiten, por primera vez, incluir bajo estos nombres a todos los integrantes de nuestros pueblos: indígenas, afroamericanos, criollos descendientes de europeos, inmigrantes asiáticos, eslavos y otros. Así nos enriquecemos con la diversidad de sabiduría, costumbres, mitos y arte propios de esa multiculturalidad.

2) Tienen en cuenta nuestras raíces y no producen extravíos culturales. La iberoamericana, procedente de España y Portugal, secularmente arraigada en el continente y que nos unificó. La indoamericana, que incorpora la historia de la América Antigua y la sabiduría, los idiomas y el pensamiento de los indígenas. También considera el aporte afroamericano. Finalmente asumimos la herencia de la inmigración europea ya mestizada con la iberoamericana, importante en el sur del Brasil, Uruguay, las regiones pampeana, litoral y cuyana de la Argentina y el valle central chileno

3) Ahora podemos incorporar al conjunto continental de los países que no hablan nuestros idiomas: Jamaica, algunas islas del Caribe, Haití y las Guayanas, problema que es insoluble para las otras denominaciones.

4) Otros nombres son unilaterales. Entre los principales, Hispanoamérica deja afuera la raíz autóctona y segrega al Brasil. Iberoamérica remedia lo segundo pero no lo primero. Indoamérica, por su parte, ignora nada menos que la herencia iberoamericana.

También podemos usar, subordinadamente, nuestra América, nombre que comenzó a emplearse en la época de la Emancipación. Además, América y americano, que reservamos preferentemente para cuestiones históricas y de raíz. Así completamos, en general, las denominaciones que necesitamos.

Tal vez para mexicanos y caribeños, excepto los cubanos, debamos hacer la aclaración de que por Sudamérica nos referimos a la América situada al sur del río Bravo, límite entre México y los Estados Unidos.

Cómo se imponen los nombres ? Por incesante repetición. De la misma manera podemos volver a hacer circular en amplios ambientes el hermoso nombre de Sudamérica, pero ahora sin errores identificatorios, capaces de dañar nuestra identidad cultural.

Labor necesaria para nominarnos nosotros mismos y no serlo para otros, porque, como decían los guaraníes: la palabra es nuestra alma.

(x) Del diario ÚLTIMA HORA (El Correo Semanal), 9-10 de Octubre de 1999 (Asunción, Paraguay)

(x) Del diario ÚLTIMA HORA (El Correo Semanal), 5-6 de Febrero de 2000 (Asunción, Paraguay)

En Clorinda, el músico y poeta Pedro Barboza se había enamorado de una morena ypacaraiense que, un buen día, retornó a su tierra. Esa circunstancia motiva el nacimiento de una obra en la que el autor expresa su soledad.

Pedro Barboza, en 1949, vivía en Clorinda, Argentina. No era exiliado político, aunque sí económico. Allá le iba bien como peluquero profesional, con cuatro asientos y tres oficiales del ramo contratados por él. A la noche era cantor de orquesta.

El músico y poeta, andando, conoció a una morena hatypykua jováiva (de doble hoyuelo), quedando enamorado de ella. ”Se llamaba Eusebia Rodríguez. Era de Ypacaraí”, recuerda el hermano de Agustín Barboza.

Todo era alegría hasta que ella desapareció repentinamente. No hubo aviso alguno de su parte. Pedro, alarmado, el domingo fue a la casa de Eusebia.

-Akókuehe mártemango el viejo omondo chupe Ypacaraípe, hermana rógape. Oguerokyhyjeterei ndehegui (El pasado martes papá la mandó a Ypacaraí. Teme que le hagas daño)- le contó uno de los hermanos de la ausente sin comunicación.

Pedro le pidió los datos del destino de la joven. ”Mi hermana se llama Clotilde Rodríguez, vive cerca de la estación. Basta que preguntes por ella en los alrededores. Todos la conocen en el lugar”, le informó el hermano de Eusebia.

Entre la tarde y la noche de ese día, Pedro Barboza escribió la letra y le compuso la música a Tapýi ha´eño. Sentía que la casa donde se tejía su felicidad con Eusebia se había quedado irremediablemente triste. La causa era la partida de su compañera.

Al día siguiente, urgido por el amor, Barboza cruzó el río Pilcomayo primero y después el Paraguay, poniendo proa a la que antiguamente se llamó Tacuaral. Eusebia no pudo esconder detrás de sus gestos la dicha que le producía la presencia de quien amaba. Ella le explicó lo ocurrido y santas pascuas. Las aguas del romance volvieron a sus cauces. Él, como prenda de reinicio, le entregó la obra que había compuesto recordándola.

-Kóva ko ne mba´eränte voi. Ejagarráke con toda el alma ijára entero reheve voi. (Esto es exclusivamente para vos. Tomálo, con dueño y todo)- le replicó aquel hombre al que no le escaseaban palabras para decirle a una mujer.

Volvieron juntos a Clorinda. Él le alquiló una casa. ”Ogueraha voi ijao. Upe riremínte oikuaa itúva la oikóva, oïmaha chendive (Llevó consigo sus ropas. Su padre supo que ya estaba conmigo. No lo pudo remediar ya) ”, recuerda Pedro.

Transcurren dos años gratos en que se borra el espíritu que había motivado aquella canción.

-Cómo no, ñamenda katu che áma. Le contestó el aludido, ni corto ni perezoso, pidiéndole que le esperara, porque iría a Buenos Aires, de donde había sido llamado, y volvería para desposarla cuanto antes.

Letra y Música: Pedro Barboza

(x) Del diario ÚLTIMA HORA (El Correo Semanal), 5-6 de Febrero de 2000 (Asunción, Paraguay)

En el libro Españoles en el Paraguay, de Josefina Plá, que se dio a conocer en 1985, encontramos algunos nombres que parecían extraviados en la caja del tiempo, perdidos pero no olvidados en las páginas de la historia.

La autora rescata la figura de Ruy Díaz de Guzmán (1554-1620). Nieto de Irala, es el primer mestizo literato del cual haya noticia en el Paraguay. Su libro La Argentina es un valioso testimonio –dada la época en que fue escrito- que relata hechos que el autor conocía de primera mano, ya que por entonces vivían muchos de los actores de aquella azarosa época; el libro fue terminado entre 1608 y 1612. La publicación de este importante documento se realizó en 1835 en la ”Colección de documentos para servir a la historia del Río de la Plata”, de Buenos Aires. En Paraguay fue editado por la Imprenta Nacional del Paraguay en 1881.

En palabras del historiador Enrique de Gandía, se trata de ”la primera historia de la Argentina y del Paraguay escrita por un hijo del Río de la Plata”.

En uno de sus relatos sobresale el que habla de una amistad y una traición, donde los protagonistas son dos caciques: Mangoré y Siripó, pertenecientes a la comunidad indígena llamada entonces Timbués. Narra cómo uno de ellos –el más aguerrido Mangoré- se aficionó a una mujer española, Lucía de Miranda –casada con un español, Sebastián Hurtado-, hasta el punto de querer secuestrarla. Relata cómo saquearon el fuerte para llevarse a la mujer, pero en el intento el cacique es muerto en la batalla. Al final, los indios logran su cometido y se llevan a los niños y a las mujeres –entre ellas Lucía- como botín de guerra. Siripó, quien ha sobrevivido, la toma como su mujer. Las contingencias caprichosas del destino hacen que el marido español de Lucía se interne en la selva para rescatarla, pero es capturado por los indios, que lo traen ante Siripo, quién ordena que lo maten. Lucía se interpone y le pide que lo perdone y no lo ejecute, ofreciéndole a cambio ser los dos fieles esclavos. Acepta el cacique, pero la promesa de la mujer no es cumplida, ya que vuelve con su marido real, generando la ira del indio, quien manda a la hoguera a Lucía y ensaeta a Sebastián Hurtado.

La historia es intrigante y no es fruto de la imaginación; es un relato verídico, que mezcla romance, heroísmo, traición y muerte. De no haberse contado con la precisión testimonial de Ruy Díaz, el hecho hubiera quedado como una leyenda o definitivamente en el olvido. Los escritores actuales deberían inspirarse en novelar esta historia, porque es el fiel retrato de una época que merece amonedarse en mejores palabras.

(x) Del diario ÚLTIMA HORA (El Correo Semanal), 18-19 de Diciembre de 1999 (Asunción, Paraguay)

Es tan expresivo el guaraní, que hay traducciones de la biblia en este idioma (130).

Sorprende leer las obras del jesuíta Antonio Ruiz de Montoya y observar la fijeza del idioma a través de siglos, cuando los guaraníes no conocieron la escritura…y cuando el guaraní muy pocas veces se escribe…se lo habla antes que nada.

Es emocionante oír al padre Guevara (161): ”En la elocuencia y cultura de hablar se hallaron algunos sueltos en sus dialectos, tersos en las palabras y persuasivos en el razonamiento…Cuando al mediano entendimiento se juntaba la penetración y la verbosa locuacidad, peroraban con dulzura y persuadían con eficacia”…”La voz común a los índicos idiomas llama bárbaros, ásperos y defectuosos. Los que con estudio y aplicación penetran la estructura de su artificio y propiedad para explicarse, los califican de elegantes, expresivos y copiosos. Lo cierto es que abundan de voces, en lo natural propias, en lo significativo vivas y en lo persuasivo eficaces, ceñidas sin confusión, claras sin redundancias y magestuosas sin afectación”.

Es difícil decir cosas más lindas sobre nuestro idioma nativo!

(x) Del libro: Música y Músicos del Paraguay, del Dr. Juan Max Boettner (pág. 13), que fue reeditado por la Revista Artística Paraguaya FA-RE-MI, en l997.

(xx) Más información sobre el padre Antonio Ruiz de Montoya, haga click sobre lo subrayado.

Hay un instante en que la vida misma se detiene, como si el agreste paisaje de Ñeembucú se congelara en una inmortal fotografía. Las garzas y los tujuju se quedan estáticos a orillas del estero, como escuchando el rumor del viento. Los ypaka´a duermen sobre los postes de alambres. Absolutamente nada se mueve en ese fragmento de eternidad.

Entonces, algo quiebra el hechizo. El click de la cámara, una pisada sobre el ramaje, un seco estampido lejano que denota la presencia humana.

Como si obedecieran a una callada orden, las aves extienden todas juntas sus alas y levantan vuelo al mismo tiempo. Una compacta nube blanca que se expande sobre el campo, devorando el cielo en una desenfrenada sinfonía.

Es un espectáculo impresionante, que justifica plenamente estar aquí. Haber recorrido tantos kilómetros a través del polvo, por regiones de olvido y soledad.

Aquí está la imagen más pura de un Paraguay que sobrevive en el aire. Aquí hay especies de la fauna alada que se extinguen sin remedio, mientras la civilización destruye las selvas y los humedales en nombre de una ilusión llamada progreso.

Aquí hay pájaros que desentrañaron el secreto de la música siglos antes que las gargantas humanas, o que dominaron los cielos millones de años antes de que Leonardo de Vinci se atreviera a soñar con la idea del avión. Hay pájaros de plumas absorbentes que transportan preciosas gotas de agua durante distancias innombrables para dar de beber a sus crías, o pájaros laboriosos que construyen represas o viviendas como prodigios de ingeniería.

Y hay uno, sobre todo, que es mucho más que un pájaro, porque es símbolo cultural, seña de identidad, clave musical que encierra la imagen del Paraguay. Es el tradicional guyra campana, de mágico y metálico canto, una de la aves más preciadas, que ha ingresado en la lista roja de las especies en vías de extinción, porque también se extingue la selva subtropical que le sirve de hábitat.

Junto a todos estos pájaros, el Paraguay alado también ensaya su último vuelo.

(x) Del diario ÚLTIMA HORA (El Correo Semanal), 15-16 de Enero de 2000 (Asunción, Paraguay)

Humedales del Ñeembucú
(Cortes ía del Diario ABC Color, Asunción - Paraguay)

Origen: El Ypa Ka´a es un ave que se encuentra generalmente en las riberas de los cursos de agua. La leyenda hace referencia específicamente a la ribera del Río Apa.

Creencias: La creencia más habitual es que la maraña que rodea a la yerba-mate traduce la pasión que envolvió a la bella joven y al sacerdote mbyá que dan origen a la leyenda, y el Ypa Ka´a es el ave que sigue defendiendo a esa planta de la codicia humana.

Seres humanos que se transforman en aves, peces u otros tipos de animales terrestres, son personajes de cientos de leyendas paraguayas, las cuales encierran una enorme riqueza de fantasía.

En la cuanto a la leyenda del Ypa Ka´a, Yhpaká o Jhypá kaá, conocido espécimen plumífero de nuestra fauna, el escritor y folklorólogo Paulo de Carvalho Neto afirma que se conocen dos versiones muy literarias sobre esta: la de Juan R. Dalquist y la de María Concepción Leyes de Chávez.

La primera de las versiones relata la historia de Julia, ”la criatura más bella de su valle”. Ella parecía indiferente a las conquistas –relata la leyenda-, pero repentinamente, Julia quedó impresionada por un apuesto mancebo. Meditando un día sobre cómo podría ser correspondida, no advertió la presencia de una anciana que se encontraba rogando a su lado. La anciana iba ya en su décimo ”Ave María”, cuando Julia despertó. La anciana le pidió que hable sobre lo que deseaba, pero insistió en vano. Entonces la vieja, que resultó ser el ”hada de aquellas comarcas”, se levantó alterada y profetizó con una voz profunda: ”Desde hoy, en justo castigo a tu soberbia, de tu mezquindad de alma, de la ruindad de tu corazón, de tu falaz mentira, abandonarás tus formas humanas para convertirte en ave que de un modo constante irá pregonando, por valles y collados, que se acabó la yerba”. La última frase se traduce al guaraní: opá kaá. De allí el nombre de Jhypa kaá.

”Y así fue. Y desde entonces –concluye Dalquist-, por valles y collados, se escucha, particularmente en la hora vesperal, el canto monótono y alborotado Jhypá kaá”.

La versión de María Concepción Leyes de Chávez, también cuenta la historia de una bella mujer: Kaá, quien vivía en la ribera del Apa, en compañia de un pájaro. Descansando un día Kaá, escuchó al pájaro tratando de avisarle que alguien la estaba observando. Ella no pudo descubrir quien era, pero al regresar a casa se cruzó con un hermoso joven. El pájaro graznó nuevamente para avisar que fue él quien la había estado mirando. Kaá no pudo dormir bien esa noche y despertó a la mañana escuchando a quel joven conversando con su padre.

El joven era un sacedote mbyá, que andaba buscando piedras preciosas. El corazón de Kaá se oprimió, ya que ella sabía que los sacerdotes mbyá no se casaban fuera de su grupo. Pero igual lo persiguió y le confesó su pasión. ”Cantó y danzó para él”. El joven sacerdote vaciló ante sus principios y corrió hacia los brazos de ella, y Kaá lo tentó aún más. En medio de esa lucha íntima, él empuñó el ”ita marã” que tenía en la cintura y la mató. El pájaro que acompañaba a Kaá lo embistió, reptiendo: Jhypá Kaá!. Años después, el sacerdote volvió al lugar y fue embestido nuevamente por el pájaro. En el mismo sitio descubrió una planta nueva, de un fuerte aroma y flores rojas. La masticó y luego empezó a tener visiones, le brotó sangre de la boca y, finalmente murió.

El personaje era liberal, pero en sus filas se alistaban todos los que amaban el olor de la pólvora.

Dos temibles Jara hubo en la historia paraguaya de comienzos de este siglo. Uno fue el coronel Albino Jara, al que la sabiduría popular encontró una manera de recordarlo en forma permanente. ”Aipóvapa ára térãpa Jara” (Lo que se oye , es el trueno o son los cañones de Jara ?) quedó como refrán. Aquel militar, que se parecía a un dios extemporáneo del Olimpo, murió en la ley de barbarie que él había impuesto: el de la sangre.

El otro fue Plácido Jara, extraña mezcla de señor feudal, guerrillero, arandu ka´aty, arandu kuatia y patriota. Hijo de un ex-combatiente de Lomas Valentinas y nieto de otro héroe de la Guerra Grande, se instaló en la lejana Itanarã. Allí era dueño de tierras, plantaciones y hombres. Tenía, en el monte, una insólita biblioteca.

Cada vez que llegaban noticias de algún alzamiento armado, Plácido y su gente limpiaban sus armas y se lanzaban al camino. Era liberal, pero en sus filas se alistaban todos los que amaban el olor de la polvóra y la gloria del requecho luego del triunfo. En la revolución de 1922-23 se alistaron al lado de Chirife y fueron derrotados por José Félix Estigarribia, quien ya entonces ensayó la estrategia que maduraría, con óptimos resultados, en el Chaco.

Un Compuesto perdido casi en la bruma de la oralidad relata parte de la vida azarosa del combatiente que, tras el exilio, y al llamado del clarín de la patria, volvería para ponerse al frente de Los Macheteros de la Muerte en la Guerra del Chaco. Como tales fueron fantasmas en el campo enemigo, abigeos impenitentes y soldados temerarios. Jara, entre la realidad y la ficción, en Buenos Aires, relataría la odisea de su vida ante el estupor de un auditorio ávido de escuchar sus hazañas.

Juan de la Cruz –Lacú´i- Ortellado, un músico de pueblo sin pueblo conocido, cantaba el Compuesto. Otro músico, Esteban Villalba, posiblemente de la jurisdicción de Itacurubí del Rosario, Departamento de San Pedro, aprendió de él la letra. Éste fue el que nos proporcionó el texto del Compuesto después de varios intentos, ya que su memoria de anciano y su afición al culto de la botella no le ayudaban. Finalmente, sin embargo, el rompecabezas pudo ser rearmado, completando una versión que podría acercarse bastante a la del original.

Villalba no supo decir dónde aprendió el Compuesto su amigo. Nunca averiguó sus raíces. Lo cierto es que el Compuesto Plácido Jara tuvo que haber sido escrito por alguien que conoció muy bien a este singular personaje de la historia paraguaya. Del texto se colige que fue uno de sus soldados el autor de la letra. Y tuvo que haberse puesto en palabras en la década del 20, ya que menciona la revolución de 1922-23, pero no hace alusión alguna al papel que le cupo durante la Guerra del Chaco.

Quién fue el autor, o quienes fueron los autores –letra y música-, si acaso fueron dos, es la pregunta obligada. La respuesta se pierde en el tiempo. Sus creadores ya fueron devorados por el silencio de la muerte, sin duda. Con este rescate, su obra les sobrevive. Y, ya en letras impresas, será más durarero que ellos.

Atención pido señore atención ajerure amombe´umíta peëme una historia guerrera es la trayectoria de un hombre de valor Plácido Jara ko héra este hombre singular	En Ka´i Puente lejano con Chirife a la cabeza el polvo iróva oisu´u oikuaaguirei lo secreto ñuhãicha tapépe oïva Yhü ka´aguy yvatére hembymíva ndive ojekutu Marciano Rodríguez ijykére
Chéko hakykuéri aiko aníke peimo´a che japu oïvante ha´éta peëme che como soldádonte kuimba´e añete rekove mbykymi hi´ã amombe´u tojekuaa ohasava´ekue karia´y hechapyrã	Como ningún ser humano Plácido Jara esos lugares ipopytéicha oikuaapa ikaruha Itanarã gotyvo al resto de la tropa vevépe ogueraha upégui ágã osë jeyne oheka revolución Plácido Jara niko guerrillero del pueblo Unión, Santaní ráyoicha oguahë ojukáva ojuka ha oho ndopytái mamove ápe rehecha chupe amóma ndehegui okañy
Ipy´aguasúva como él ikatupyryva kavaju ári ha yvy rupínte avei ilaya nderejuhuichéne ipulso sin segundo itínove aña atyragui ha kuña ñemongetápe ehejántema chupe Henda alazán yvate tordillo, moro, barroso hi´arikuéra apyryrýi balagui ipya´eve ñorairömente oiko viniendo de su valle el más florido Itanarã su hacienda dejó allá	Á mba'épe reikórö ingratitud mante rejuhu al destierro chupe la mburuvicha ocondena heta mombyrytégui arareíre ohechaga'u peikuaáma ágä peë Plácido Jara rekovekue

Antiguas viñetas sobre la capital paraguaya

Cuando don Francisco de Paula Sánz –un funcionario enviado por el monarca español para establecer la renta del tabaco en el Virreinato del Río de la Plata- llegó al Paraguay, notó que los paraguayos tenían una forma de vida muy simple. Cuenta que ”los más jóvenes usan generalmente sólo un taparrabo, y visten camisa y pantalón, únicamente cuando bajan a la ciudad y que las mujeres sólo usan un typoy o camisa, y unos y otros andan siempre descalzos”.

Sobre la vida, escribió en su informe al Rey, ”esta infelicidad trasciende a la capital, que puede llamarse desierta, pues son muy pocas las familias que habitan en ella de asiento; pero no por eso deben considerarse más cómodas en su trato, aunque deben suponerse con algunas más facultades para ello, pues los alimentos no diferencian en su especie de las de la campaña y, a excepción del Gobernador y de algún otro canónigo que no es del país, no se podrán contar seis casas donde se alimentan con pan y carne fresca: porque ésta, o no la comen, o se ven en la precisión de hacerlo después de desecada para su conservación, por falta de carnicería para el público”.

”La desnudez es común hasta la edad de jóvenes, y su vestido después no es de más bajo que el de mudar de typoy en una camisa, un brial –cada una según puede-, un justillo y mantillas y los hombres, un calzón y jubón, no usando generalmente aquellas el calzado sino para ir a la iglesia o alguna visita”.

El 16 de marzo de 1900, el gobierno del presidente Dr. Emilio Aceval dio a publicidad un decreto –refrendado por el ministro José Urdapilleta- en el que, entre otras consideraciones, decía: ”Entiéndase por diversiones públicas: las funciones teatrales y acrobáticas, las corridas de caballos y de toros, los juegos de sortija, las riñas de gallos y…los velorios”.

Paradójicamente, la primera ejecución de la guarania no fue realizada por músicos paraguayos, sino por alemanes.

Cuando José Asunción Flores compuso ”Jejuí”, pieza escrita para violín, cello y piano, lo hizo especialmente para el entonces prestigioso ”Trío Kampradt ”(o: Kamprad;bgs), integrado por los alemanes Kampradt, Piezunka y Brand. La pieza fue estrenada en la terraza del ”Hotel Cosmos”, actual ”Asunción Palace Hotel”.

Según don Carlos Zubizarreta, la negra Calí ”era una institución de la ciudad”. Era ”!la negra más limpia entre todas las negras!” ”Siempre parecía acabada de salir del baño”. Calí, dice, era una mujer ”negra gruesa, retinta reluciente, que a pesar del calor iba siempre muy acicalada y adornada con peinetas y collares de oro y coral. Vestía el clásico typói y faldas de amplio ruedo, crujientes de almidón”.

Presumiblemente, su nombre era Catalina, pero el pueblo la conocía por el de Calí.

Su actividad consistía en fabricar y vender a domicilio un ”chipá tan exquisito, tan crujiente, oloroso y ”tan de confianza” que su nombre pasó a la historia, sin haber registrado marca”.

Calí recorría la ciudad, que entonces no era más que una aldea, en horas de la tarde, luego de la siesta reparadora. Cuando llegaba, se ponía en cuclillas en los frescos zaguanes y ofrecía su mercancía, olorosa y caliente, con una ancha sonrisa ”satisfecha y leal” que iluminaba su rostro.

Una calle del barrio asunceño de Las Residentas lleva el nombre de un ciudadano muy ligado a la cultura popular, don Félix Trujillo. En julio de 1922 apareció la publicación fundada y editada por él e impresa en su propia imprenta, denominada ”Ocara potycuemí”.

Durante mucho tiempo la revista se dedicó a la divulgación de las obras poéticas de los bardos paraguayos, muchos de ellos pudieron dar a conocer sus obras en dicha revista ”Ocara potycuemí”, como –por citar solo a algunos- Carlos Miguel Giménez, Emiliano R. Fernández, Valois Cañete, entre otros.

Nacido en Asunción en 1899, se destacó por sus dotes artísticas y su amplio y profundo bagaje cultural. Muy joven se trasladó a Alemania, donde alternó los estudios con la práctica de manifestaciones artísticas y el aprendizaje de los métodos de de investigación musicológica.

En la Universidad de Buenos Aires se graduó de doctor en medicina y se dedicó a su profesión con el mismo afán que le brindó a la investigación de los secretos de la música y a la composición, actividad ésta que dio frutos como ”Canciones infantiles”, ”Composiciones para piano”, ”Una sinfonía”, ”Suite guaraní”, ”El sueño de Renée”. Como músicologo, brindó a la posteridad obras como ”Como reconocer el estilo y al autor de una obra musical” y ”Música y músicos del Paraguay”.

Fue presidente del Ateneo Paraguayo y director del sanatorio de tuberculosos Bella Vista, que actualmente lleva su nombre. Murió en 1958, en Asunción.

Antiguamente, eran muy concurridas las fiestas de San Blas en el retozón barrio de La Chacarita. Durante estas festividades, las célebres galoperas hacían de las suyas, dando al toque alegre a la fiesta, cuya animación musical estaba a cargo de agrupaciones como la famosa orquesta ”Chaló”, dirigida por don Francisco Vizcarra, la bandita de Trinidad o la orquesta de los hermanos Calabró.

Las crónicas conservaron los nombres de algunas de las galoperas, que incansablemente bailaban en honor del obispo santo. Pese a que el recuerdo de muchas de aquellas alegres mujeres se ha esfumado en el ingrato olvido, los nombres de María Po´í, Octaviana Gayoso, Francisca Ríos, doña Petrona, Saturnina y Petrona Núñez, entre otras, han quedado registrados para la posteridad, como protagonistas de una de las tradicionales manifestaciones culturales de nuestro país.

En la loma ”Tarumá”, ubicada en República de Colombia y Caballero (antiguamente este lugar estaba cubierto de gran cantidad de plantas de tarumá, de ahí su nombre), cada 3 de febrero las devotas de San Blas (patrón de la ciudad) se reunían para realizar sus cultos tradicionales. En esas fiestas, amenizadas por la pequeña, pero ruidosa, ”Banda Hyecué” de Trinidad, las mujeres bailaban la galopa, para pagar su ”promesa”, algunas de ellas con un cántaro de agua sobre sus cabezas, y al terminar la música lo ofrecían a los peregrinos, con estas palabras: ”Tupasy ymí” o ”San Blas ymí”.

Una de las más famosas galoperas de ”Loma Tarumá” se llamaba María Po´í, y era una mujer ”esbelta, fina, de facciones perfectas y que ataba su regia cabellera negra atrás con un kyguá verá, del que caía en trenzas su pelo de azabache”.

”María Pacurí” no sólo es un personaje zarzuelístico. Fue una ex esclava mulata que vivió en la época de don Carlos Antonio López y, según parece, fue una espía al servicio del Gobierno.

Luego de la abolición de la esclavitud, ”María Pacurí” se dedicó a la venta callejera de dulces, chipá, compotas y bizcochuelos. Con su canasto rebosante de mercadería, se metía en todas las casas de la ciudad, incluso en la del presidente de la República, ”metiendo su nariz” hasta en lo que no le importaba.

Como ”mirona” e indagadora no tenía igual y cuando a veces era descubierta ”alargando el cuello, asomando atrevidamente la cabeza encima de los cercados, se hacía la desentendida y entonaba su cantinela: ”María Pacurí” peina ogüerú dulce andaí, chipá quesú, avatí pororó..,neike la gente, ñañemú”,

Cierta vez y siempre en su afán de curiosar, ”María Pacurí” tuvo la mala suerte de quedarse colgada de un cerco de karanda´y bastante alto. Tal fue su susto que el ser descubierta se orinó encima. Esto movió al pintoresco estribillo popular que dice: ”María Pacurí, avatí pororó, oyupi cerco ari ha okuarú chororó”.

(x) Del libro :ASUNCION, RECUERDOS DE ENTRECASA, editado por la Municipalidad de Asunción (Paraguay), en 1998.

(xx) Más información sobre el Dr. Juan Max Boettner, haga click sobre lo subrayado.

Presencia paraguaya en la Guerra Civil Española

(x) Publicado en la Revista Artística Paraguaya FA-RE-MI ( Asunción, Paraguay); No. 14; Octubre de 1956.

TAPÝI HA´EÑO

Letra y Música: Pedro Barboza

Antiguas viñetas sobre la capital paraguaya

Presencia paraguaya en la Guerra Civil Española