21. Parte

El Yvymara e´ÿ, la Tierra sin Mal (x)
"Los Tupi-Guaraní vivían soñando el Yvymarae´ÿ, la prodigiosa Tierra sin Mal donde el maíz crece solo y los hombres son inmortales. Por eso, ellos formaban parte de un pueblo en permanente éxodo. Los Karai, chamanes con suficiente poder para hacerse invisibles, resucitar a los muertos y devolver la juventud a las mujeres, eran los que mantenían viva la llama de la esperanza de llegar un día al mítico edén."
(x) Mario Rubén Álvarez (Poeta)

DEL PARAGUAY PROFUNDO

La música del paraguayo (x)

por: Saro Vera

Pienso que la música es la actividad creativa del paraguayo que concita los mayores elementos constitutivos de su carácter: el sentimiento, el optimismo, la contemplación, el equilibrio interno sin grandes sobresaltos, sin tragedias y fuertes contrastes que se encuentran, por ejemplo, en la música rusa. Aún carecemos de un novelista de la talla poco frecuente en la historia, donde podemos leer el alma paraguaya en toda su sencilla y complicada manifestación. El día que leamos ”la casa de los muertos y la sepultura de los vivos” paraguayo donde hallar el alma paraguaya con todos sus matices habremos descifrado la música paraguaya. Asi leídas las novelas de Dostoweski nos resultarán comprensibles, por ejemplo, el poema sinfónico “Una noche en Monte Calvo” de Musorski donde yuxtaponen el cataclismo de la noche con la suavidad celestial del amanecer con su campana llamando Misa.

El paraguayo es un alma musical. Su característica en esta manifestación es que no canta en grupo. Canta solo. Lo que demuestra que el paraguayo es fundamentalmente un músico no porque es cierta aquella anécdota de que con la música los misioneros atraían a los indígenas, sino por la aparición espontánea de cantores solistas y conjuntos allá en los rincones perdidos de su tierra. Cada pueblito ha dado nacimiento a innumerables músicos. Anteriormente la manifestación más ordinaria del canto era del dúo. Pero la música se guarda para los acontecimientos sociales. El paraguayo dificilmente canta solo o a solas. Prefiere silbar, el silbido melodioso. Pareciera que el silbido es la manera más silenciosa y meditativa de hacer música. No distrae, no produce un ruido perturbador. El paraguayo se deleita con la música mientras se abstrae de lo que sucede alrededor, especialmente en sus viajes solitarios, silbando melodías propias.

La melodía de la música paraguaya responde a la preponderancia de cierto sentimiento moderadamente nostálgico, sea en ritmo de polka o de la guarania, de rasguido doble, de valseado o de chamamé, sea en los ritmos más rápidos y de interpretación más vivaz del “kyre´y” o la llamada “litoraleña”.

El paraguayo tiende a un ritmo lento. No es que se cambia al 6x4 ó 6x8. Lo que sucede es que las notas se alargan, toman más tiempo del que se le asigna según el significado de los signos musicales. Lo que deseo expresar es que el paraguayo tiende, por ejemplo, a convertir las semicorcheas en corcheas, las corcheas en negras y las negras en blancas y las blancas en redondas, pero sin perder el ritmo básico. Cuando se trata de la música religiosa sí que es el colmo cómo alargan las notas.

Dentro de la realidad de la expresión musical del paraguayo, la polka “yahe´ó” no es nada extraño. No se requiere ideologización para comprenderla. Sin mayor esfuerzo y sin mayor perspicacia musical se descubrirá el proceso de decadencia de la música paraguaya. No sé si faltan valores creativos o si se debería a la popularización de la música. Desaparecieron o dejaron de abundar los músicos inspirados con la sublimación de la música del pueblo. Es probable que ya en notables músicos folklóricos se hallan ya pronunciados los vestigios de esta tendencia.

A partir de algunos músicos proliferan los compositores muy populares que carecen de una inspiración suficientemente sólida para imprimir sublimidad a la expresión musical del pueblo. Componen con toda tosquedad de la mano callosa del agricultor. Ya no se liman sus obras y se le impone el estilo del alargamiento de los sonidos de las notas musicales. La polka “yahe´ó” no es un producto social sino que es, diríamos, la música paraguaya originaria. Las circunstancias trágicas nunca han dado origen a expresiones musicales luctuosas y desesperadas en el paraguayo. Ni siquiera la hecatombe del 70. Considérase el Campamento Cerro León, por ej.

En cuando a expresión del alma del paraguayo predomina la nota mayor que da a la música paraguaya una nostalgia muy propia. Es muy diferente, por ejemplo, de la del Altiplano en la que predomina la nota menor resultando una música triste, casi desesperante. Pienso que la visión anonadante de la Cordillera de los Andes y otros fenómenos quizá sociales del pasado hayan impreso en el alma incaica la tristeza de la vida. Escuchando su música da la impresión de una etnia dominada, entregada, sin esperanza.

La tragedia para el paraguayo es un accidente de la vida: nunca podrá marcar su alma. Por eso carecemos de música de protesta propiamente dicha. Ni siquiera las letras son de real protesta a excepción única quizá de las Teodoro S. Mongelós. No se me escapa que en las décadas del 60 y 70 se han importado muchas letras de protesta y también música. Pero desaparecieron porque el paraguayo no soporta la tragedia. No condice con su identidad. Si la acepta, al poco tiempo verá destruida su alma quitándole el optimismo de la vida como hemos observado en tiempos de las ligas agrarias, dominadas por extranjeros con alma llena de amargura tal vez, del fracaso de sus propias tierras.

La lentitud de la melodía y cierta moderación en el tono responde al carácter contemplativo. Todo lo fuerte y lo rápido va directamente contra la contemplación, que requiere lentitud para contar con el tiempo de ponerse frente a las cosas o acontecimientos o las personas. La contemplación conlleva cierta paz o necesita una cierta dosis bastante alta de paz. Lo estrepitoso que hiere la interioridad anula a la contemplación. El paraguayo se aturde con lo estrepitoso. Hasta considera falta de respeto el hablar fuerte.

No hace mucho conversaba yo con una muchacha que pertenecía a cierto grupo de laicos consagrados cuyo asesor es sacerdote español. Nos decía que ella infaliblemente se escondía con otras compañeras cuando llegaba el susodicho sacerdote. Les espantaba porque hablaba muy fuerte. No las retaba, simplemente hablaba muy fuerte. Por lo visto tenía una voz impresionante, que es suficiente para perturbar el ánimo del paraguayo.

Una experiencia; hace unos años, con los seminaristas del Seminario Menor de Villarrica. Les había dicho que la música, llamada culta, es fácilmente comprensible. Sus melodías son también simples con la diferencia de que se las desarrolla como se desarrolla una idea en una composición literaria. En fin, para demostrarles les hice escuchar la “Danza de Anita y El amanecer” de Peer Gynt. Todos contentos. Luego escuchamos el cuarto movimiento de la sexta sinfonía de Beethoven. Este creó cierto desasosiego. Pero, cuando escuchamos  la primera parte de una “Noche en Monte Calvo”, por poco los muchachos no se tapaban los oídos. Este poema sinfónico produce la sensación, no de una tormenta que describe Beethoven, sino de que el universo se desquicia y se desintegra. Un cataclismo cósmico, que en una persona excesivamente sensible, puede producir el sentido de un cataclismo psíquico. A más de la terrible descripción del mal, Musorgski recurre a la disonancia espantosa justo para dar la sensación del desquicio y despedazamiento universal concentrado en la misa negra. El paraguayo no lo soportará. Quizá ni siquiera diga que se trata de un ruido menos molesto como Napoléon definía la música, según la leyenda que corre por ahí.

La disonancia expresa lo trágico, la destrucción irredenta. Las cosas no se encuentran en su lugar, ni siquiera se las puede componer. Lo peor del caso es que escapa a la posibilidad del paraguayo de dominar lo trágico por medio de la evasión y la caricatura o ridiculización. En la música, la tragedia carece de cara y cuerpo, así que es imposible encontrarle el lado ridículo. Más aún, le hiere al paraguayo por medio de lo inefable en el mundo de sus sentimientos, dentro de su intimidad. Con la música queda prisionero de la tragedia en vez de aprisionarla él como normalmente sucede o hace.

La característica de la música paraguaya será siempre de tono romántico; de acordes perfectos; de ritmo lento y acompasado. La música sería uno de los caminos de fácil descomposición interna del paraguayo. Someterlo a la disonancia, pronto sería presa de la tragedia. Y ni pensar en ésto porque del paraguayo sin su vida franca, se podrá esperar cualquier cosa, formaría una masa destructora peor que los tártaros de aquellos tiempos. La música paraguaya llama a la meditación y a la danza antes que al baile.

(x) Del libro: El Paraguayo, un hombre fuera de su mundo, del Mons. Saro Vera.
Editorial: EL LECTOR (Setiembre de 1994; 3ra. Edición). Asunción, Paraguay. Más información sobre el autor, hacer click sobre lo subrayado.

Nota acerca del Maestro José Asunción Flores

Un Paraguay digno (x)

por: Carlos Noguera
(Músico)

La primera música de Flores que escuche fue ”Ka´aty” y me llamó la atención, me impactó profundamente cómo un autor paraguayo había podido retratar en sus melodías tan profundamente el paisaje del Paraguay. Preguntando de quién era la canción, me dijeron ”José Asunción Flores”, a partir de entonces me dediqué a investigar y a tratar de conocer más acerca de este gran maestro.

En esas épocas yo iniciaba mi carrera de compositor. Era muy difícil conseguir material acerca del maestro, porque el régimen de entonces lo catalogaba como “comunista” y, por tanto, estaba prohibido para los jóvenes tener acceso a su obra.

Sin embargo, nosotros, con el grupo que más tarde se conocería con el nombre de el “Nuevo Cancionero Paraguayo”, Mito Sequera, Maneco Galeano, Juan Manuel Marcos, Jorge Garbett, los hermanos Pettengil, Jorge Krauch y otros tantos, habíamos logrado construir un microclima en el cual podíamos discutir y reflexionar acerca de los problemas específicos de la cultura nacional, así como de la agobiante realidad política que nos aplastaba. En innumerables noches y madrugadas en la casa de Maneco Galeano muchas veces interpretábamos música de Flores, discutíamos sus arreglos orquestales y, por qué no decirlo, nos influía de tal manera que era difícil sustraerse a esa maravillosa influencia que muy bien se puede percibir en muchas de nuestras composiciones de esa época. Quién puede negar que temas como “Despertar”, de Maneco, o “La residenta”, con textos de Juan Manuel, tienen una gran influencia del maestro Flores.

Para nosotros la figura del maestro Flores constituía el ejemplo de que existía un Paraguay digno bajo la superficie de la frivolidad y de la corrupción que imperaba en ese entonces, y que podía ser posible realizar los sueños de un país democrático y humanista tal como tan el Maestro lo intuía en sus obras.

Un día de mayo de 1972 nos sorprendió a todos la triste noticia de su fallecimiento. A mí especialmente me dolió más el hecho de que no había podido conocerlo personalmente y hasta hoy día eso constituye una sombra en mi vida artística e intelectual. Esa misma noche programamos un especial en Radio Cáritas, que era la única emisora que en ese momento abría sus puertas para este tipo de inquietudes. Durante el mismo se leyeron ensayos de varios autores, entre ellos Emilio Pérez Chávez, Juan Manuel Marcos y otros, y durante dos horas difundimos exclusivamente música de Flores. Aunque hoy sea difícl de comprender, en esa época difundir por radio su música era todo un acontecimiento, ya que la misma estaba sistemáticamente prohibida. E incluso los voceros oficiales de la dictadura trataban por todos los medios de negarle la paternidad de la guarania, cosa que con el tiempo tuvieron que abandonar. Porque la guarania ya era del pueblo y José Asunción Flores era y es su más fiel intérprete.

Puedo decir que toda nuestra obra estuvo inspirada en el ejemplo del maestro, ya que pienso que si de alguna forma podemos definir a esta porción de tierra que se conoce en el mundo con el nombre de Paraguay, es por la labor de sus más grandes creadores artísticos. Y entre ellos el maestro Flores ocupa el lugar más relevante de la historia.

En 1975, con un grupo de entusiastas jóvenes organizamos el Festival de la Guarania, en homenaje al cincuentenario de su creación. El festival fue un gran éxito, con un público estimado en alrededor de cinco mil personas en el estadio León Coundou, y creo que fue el punto de inflexión en el cual la dictadura empezó a perder terreno y las fuerzas democráticas de la oposición y de la resistencia empezaron a diseñar el futuro de un Paraguay diferente. El público que se abigarraba en las instalaciones del viejo estadio era un público mayoritariamente joven y que, paradójicamente, a través del festival empezaba a descubrir a ese otro Paraguay, que el régimen se empeñaba en negar o en ocultar.

Las banderas de Flores ya no abandonarían las manifestaciones de la juventud y su memoria, hoy en día, representa el último baluarte cuando ya creemos que todo no está perdido y se nota la vigencia de un espíritu libertario y revolucionario, en el mejor sentido del término, como es su música.

(x) Del libro: Tributo a Flores; recopilador: Antonio Pecci